Ma production artistique provient de l'observation et de l'exploration des sentiments, cette partie invisible et souvent négligée de l'être humain : les pulsions, les peurs, les pensées, les angoisses, les joies, en essayant d'élaborer des formes et des couleurs qui peuvent les représenter, étant bien conscient de la difficulté et peut-être de la "folie lucide" d'une telle recherche. De même, j'observe les dynamiques de la société dans laquelle nous vivons, comment les relations sociales façonnent l'individu et la difficulté parfois de s'y adapter. Depuis l'enfance, fils de deux mondes en certains aspects antithétiques, je recherche la symétrie des opposés, comme métaphore de la vie avec l'unicité propre à chaque individu, opposée au modèle unique envahissant.

Grand amateur de technologie, dont je suis l'évolution depuis plus de trente ans, je suis fasciné par les énormes possibilités qu'elle offre également dans le domaine artistique. Cependant, dans ma production artistique, je préfère travailler avec la matière, notamment avec des toiles et des couleurs. Je considère que la dématérialisation poussée qui imprègne la vie de l'homo technologicus entraîne une déshumanisation de l'individu, le conduisant à être dominé par la technologie qu'il a lui-même créée.

J’ai toujours été attiré par des figures comme le carré, le cercle, le triangle, ainsi que par les lignes et les couleurs, les différentes formes artistiques et leur évolution. Je m'inspire des formes qui se dessinent dans mon esprit lorsque je vis ma vie, lorsque j'observe ce qui m'entoure, lorsque je marche dans la nature et sur les montagnes près de chez moi, tout me donne maintenant des idées "géométriques". J'explore également d'autres formes d'expression artistique et je trouve intéressant et intriguant le contraste entre les formes rigoureuses et les motifs géométriques avec l'irrégularité et l'imprévisibilité de la création d'œuvres non géométriques. En plus d'utiliser principalement des couleurs traditionnelles, ma curiosité m'a poussé à utiliser différentes méthodes et outils et à explorer des techniques telles que le collage, en les combinant avec différents matériaux tels que les rubans de papier, les pastels, les marqueurs acryliques ou industriels, et les stylos Bic (qui me rappellent ma mère quand elle corrigeait les devoirs de ses élèves à la maison) pour créer ce que j'ai à l'esprit. Les lignes et les formes géométriques continuent d'être au centre de ma production artistique (souvenir du travail de mon père, ingénieur concepteur de machines-outils, me tenant dans ses bras quand il dessinait à la planche à dessin sur des feuilles transparentes). Je vois en elles un symbolisme fort et immédiat, presque primordial.

Je considère le titre d'une œuvre (et aussi le sous-titre, s'il y en a un) comme faisant partie intégrante de celle-ci. Il est à la fois un prologue et d'un appendice, capable d'ajouter une signification et un contexte supplémentaire à l'œuvre elle-même. J'aime que le titre ne soit pas traduit, mais reste dans sa langue d'origine (quelle que soit la langue dans laquelle je l'ai pensé à ce moment-là). Ce que j'ai trouvé le plus gratifiant au cours de ces années, c'est quand quelqu'un regarde l'un de mes tableaux et lui donne une signification et une interprétation personnelles, même différentes des miennes. Cela me fait penser que j'ai peut-être fait quelque chose de bien.

En général, je ne signe pas mes œuvres sur la face visible, mais plutôt sur le bord de la toile et/ou sur le dos. À mon avis, l'artiste doit certes revendiquer la paternité de ce qu'il a créé, mais je pense qu'il est juste de laisser à l'œuvre une "vie propre" indépendante de l'identité de l'auteur, afin qu'elle soit appréciée pour son essence visuelle et sa qualité intrinsèque (sans distractions ni préjugés)

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